Ini artis Belanda hebat Van Gogh .. Berapa banyak yang dikatakan tentang dia sehingga sekarang. Mengenai kehidupan peribadinya, bunuh diri, tetapi kebanyakannya mengenai gambar yang tidak akan meninggalkan sesiapa yang tidak peduli.
Objek utama pemetaan untuk artis Impresionis adalah sifat manusia. Dan paling terang ia digambarkan dalam semua percanggahan dan perhiasannya dalam karya seniman Belanda yang hebat Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), salah seorang artis Belanda yang hebat, mempunyai pengaruh yang sangat kuat terhadap impresionisme dalam lukisan
Apabila Van Gogh berusia 27 tahun, dia memutuskan untuk mendedikasikan seluruh kehidupannya untuk melukis. "Saya tidak dapat menyatakan betapa gembiranya saya bahawa saya mula melukis sekali lagi, saya sering berfikir mengenainya, tetapi saya fikir lukisan itu adalah di luar kemampuan saya."
Van Gogh banyak penyelidik menganggap diri sendiri, walaupun, demi keadilan, mesti dikatakan bahawa dia mengambil pelajaran dari A. Mauve.
Pada tahun 1886, Van Gogh akhirnya berpindah ke Paris. Ketibaan di ibu negara Perancis sedikit menyesuaikan gaya maestro. Dia masih merasakan simpati dan cinta kepada seorang lelaki kecil, tetapi watak ini berbeza - seorang penduduk ibu kota Perancis, pencipta itu sendiri.
Ketibaan di Paris mengubah pandangan artis dunia. Dia sudah kelihatan lebih gembira dan cerah. Van Gogh menarik sudut-sudut Montmartre, jambatan Seine, teater, dan yang paling penting, dia merasakan dirinya sebagai orang Perancis. Van Gogh secara tidak sengaja mencari teknik cahaya dan warna, tetapi di Paris kelabu dia tidak dapat melakukannya. Dan kemudian dia memutuskan untuk pergi ke selatan. Di sinilah tempoh baru bermula dalam karyanya. Di sini dia merasakan bahawa tidak ada perbezaan antara dia dan mentornya, Rembrandt.
Van Gogh seolah-olah mustahil walaupun, sempurna smear. "Sebuah smear diperintahkan" adalah mustahil sebagai pagar dalam serangan itu. " Van Gogh lebih daripada seorang pengkritik, kerana dia cuba beberapa kali untuk mengubah tekniknya, walaupun dalam gambar yang sama. Lagipun, setiap objek pada kanvas - apa yang baru, berbeza dengan ciri-ciri dan ciri-cirinya, dan tangan artis mempercepatkan untuk mencerminkan semua perubahan ini. Perkara utama, menurut Van Gogh, adalah untuk bekerja dengan inspirasi, pada kesan pertama, yang sentiasa terang.
Dunianya sentiasa berubah, dalam kitaran abadi, pertumbuhan. Tugas artis adalah untuk melihat benda-benda ini bukan hanya sebagai objek bergerak, tetapi juga sebagai fenomena. Van Gogh tidak mewakili satu saat sama sekali, dia menyampaikan kesinambungan detik-detik, leitmotif setiap objek - berada dalam dinamiknya yang tidak kenal lelah. Sekarang kita faham mengapa kajian Van Gogh bukan sekadar etude, ia adalah gambaran keseluruhan kosmik yang menunjukkan objek, fenomena dan orang itu sendiri dari sudut pandang abstrak. Van Gogh tidak menggambarkan matahari itu sendiri, tetapi anak panahnya ditujukan kepada bumi atau bagaimana matahari terbakar dan keluar dari kabut emas.
Bagi Van Gogh dianggap salah untuk menggambarkan pokok seperti itu, kerana pada pandangannya pokok itu adalah organisma yang serupa dengan manusia, yang bermaksud bahawa ia sentiasa tumbuh dan berkembang. Cypresses seperti kuil Gothic, yang koyak ke langit. Dikerat oleh haba yang tak tertahankan, mereka bangkit, seperti lidah yang besar dan berputar api hijau, dan jika mereka adalah semak, mereka terbakar di tanah seperti api api.
Untuk memahami cara dinamik Van Gogh, seseorang harus merujuk kepada potretnya.
Potret "Berceuse". Ia menggambarkan pengasuh memancing, yang, sebagai orang tempatan berkata, pergi ke bot pada waktu petang, dan dalam cuaca buruk mengatakan cerita. Dalam semua ini mesti digambarkan dalam potret Van Gogh - seorang wanita yang mesti kasar, bisu, letih - seperti gaya hidupnya berkata, dan pada masa yang sama sangat baik - dia adalah penjaga dongeng. Gambar ini Van Gogh akan memberi kepada St. Marie - sebuah tempat perlindungan untuk pelaut ...
Mari kita berpaling kepada potret diri artis. Di sini dia muncul di hadapan kita dengan cara yang tidak pernah kita bayangkan. Ekspresi muka yang letih, saraf, seperti topeng, di bawahnya terletak keadaan tegang jiwa.
Van Gogh percaya bahawa teknik ekspresi memainkan peranan yang besar, tetapi fakta yang lebih penting tentang ekspresi dia menganggap warna. Cat dalam sistem nilai artis tidak hanya hiasan atau cara untuk menggambarkan watak yang lebih cerah. Cat tidak memainkan peranan penting daripada lukisan itu sendiri. Tanpa warna pilihan yang betul tidak ada etude, potret, dan juga pengarangnya sendiri.
Jadi setiap warna untuk Van Gogh mempunyai arti tertentu, misteri, misteri, yang dia sendiri tidak sepenuhnya menjelaskan kepada dirinya sendiri. Lagipun, gambar itu adalah dunia yang luas yang tidak dapat difahami dan dijelaskan. Daripada semua perkataan warna, dia memilih warna kuning dan biru.
Terutama dalam sistem impresionisme - warna. Dalam sistem Van Gogh yang indah, kami melihat satu set lengkap warna konstituen: irama, warna, tekstur, garis, bentuk.
Warna-warna Van Gogh tidak hanya menguasai kerja-kerja, mereka berbunyi. Cat bunyi dalam apa-apa intonasi sepanjang tempoh pelbagai emosi, dari rasa sakit maut hingga pelbagai warna kegembiraan. Cat dalam palet Van Gogh dibahagikan kepada dua palet. Bagi dia, sejuk dan hangat - sebagai sumber kehidupan dan kematian. Di kepala sistem ini - kuning dan biru, kedua-dua warna mempunyai simbolisme yang mendalam.
Warna, warna, realiti asli - itulah yang Van Gogh.