Jawapan kepada soalan "Mengapa?", Mengapa berjaya, berbakat, dikelilingi oleh kawan-kawan dan rakan-rakan yang benar-benar dihormati memutuskan untuk memecahkan kehidupan, dengan tangan mereka sendiri mengetatkan gelung di leher mereka, pada masa yang sama terletak di permukaan dan tidak diketahui sesiapa pun. Tiada siapa yang boleh tahu apa yang sedang berlaku dalam jiwa Lee McQueen yang berusia 40 tahun (ini adalah yang pertama, "rumah" nama pereka), dari kehidupannya satu demi satu tiga wanita paling dekat yang tinggal. Pada tahun 2007, dia kehilangan teman wanitanya, muse, seorang wanita yang pernah percaya kepadanya sebagai artis sebenar - Isabelle Blow. Kemudian dia pergi ke India, meninggalkan segala-galanya, masuk ke dalam dirinya selama sebulan, dan selepas kembali, dia memperkenalkan koleksi itu kepada dunia, "Gadis yang Tinggal di Pohon." Ternyata ini semua yang boleh dia lakukan untuknya sekarang. Setahun lalu, Aunt Dolly pergi.
Nama ini hanya diketahui oleh kalangan teman-teman pereka yang hebat Alexander McQueen, tetapi untuknya pemiliknya bermaksud banyak. Seorang wanita kecil yang tidak terlepas satu rancangan Lee. Dan pada 2 Februari 2010, ibunya yang dipuja Joyce McQueen meninggal dunia. Sejak kematian McQueen pada 11 Februari, hanya orang yang malas tidak memetik wawancara dengan anaknya, bertarikh 2004, untuk salah satu akhbar British yang terkemuka. "Apa yang awak takut lebih daripada apa-apa lagi di dunia?" "Mati sebelum kamu." "Terima kasih, anak lelaki." Apa yang kamu banggakan? "Dengan awak." Kata-kata ini diingat oleh wartawan, kawan-kawan mengingat lagi: "Dia suka datang ke ibu saya dan minum teh dan biskut semasa dia duduk di atas sofa dengannya." Kehilangan orang tersayang biasanya mencari sokongan daripada orang tersayang. Tetapi lelaki yang dicintai oleh Lee McQueen, meninggalkannya enam bulan sebelum kematian ibunya.
Berdiri untuk diri sendiri
Seorang lelaki berusia tiga tahun, dia melukis pada pupae kertas dinding dalam gaun bola. Anak seorang pemandu teksi, anak bungsu dari enam orang anak, dilahirkan di salah satu daerah kerja di East London. Juragan elektrik, tukang mesin, pemandu teksi yang terbaik - ini adalah prospek yang menanti dia. Belajar di sekolah tempatan untuk lelaki dengan perintah kejamnya tidak dapat mengubahnya menjadi lebih baik. Satu-satunya perkara yang berguna ialah kemudian ia membantu pereka hebat Alexander McQueen untuk bertahan: "Aturan utama adalah ini: sentiasa bersedia untuk mengambil perjuangan ... Anda mesti dapat berdiri sendiri. Dan walaupun anda tidak menang, anda masih bermain! "Selepas meninggalkan sekolah, dia mencuba banyak kerja: dari utusan di kastam kepada penjual di kedai buku teater. Sehingga suatu hari, ibu Alexander melihat dokumentari mengenai tukang jahit lelaki dan mengingat lukisan kanak-kanak di dinding. Di studio lelaki di Savile Rou mereka hanya merekrut pelajar. Di sini, di bengkel-bengkel di mana mereka menjahit pakaian untuk Mikhail Gorbachev dan Prince of Wales, hari demi hari selama tiga tahun melakukan jahitan jaket dan seluar, dia mengetahui perkara yang paling penting - merancang, memotong dan menghormati kerajinan. "Ia adalah latihan yang sangat baik. Sejak itu saya suka kraf dan saya fikir tiada apa yang lebih penting dalam perniagaan kita. Dalam koleksi saya, walaupun ini pret-a-porter, segala-galanya dilakukan dengan tangan. Itulah sebabnya mereka kelihatan seperti Haute Couture. "
Kemudian ada Milan . "Saya mahu melihat bagaimana mereka berfungsi dengan fesyen yang sebenar. Untuk melihat dan belajar. " Guru adalah Romeo Gigli, yang McQueen, bertentangan dengan pendapat majoriti, menganggap pemimpin di kalangan pereka awal tahun 80-an. Kemudian - Kolej Seni dan Rekaan Central Saint Martins yang terkenal, di mana McQueen, menurut desas-desus, bahkan sebelum ketibaannya datang dengan cadangan yang berani dirinya sebagai seorang guru. Koleksi tesisnya dibeli secara penuh dan sejurus selepas pertunjukan untuk £ 5,000. Ia adalah jumlah yang diwarisi dari bapanya, jutawan bangsawan yang mewah, editor majalah eksentrik British Tattler Isabella Blow.
Awakening deria
Memiliki rasa yang sempurna dan kuasa besar di dunia fesyen, Isabella selalu memberitahu semua orang bahawa pereka hebat Alexander McQueen ditakdirkan untuk menjadi pereka paling popular abad ke-21. Penjagaannya tidak terhad kepada seruan bersemangat. Tidak lama kemudian McQueen berpindah ke sebuah rumah terbengkalai di Dataran Belgrava, yang ditemui oleh Blow untuknya dan kawannya, Philip Tracy. Di sini sejarah jenama Alexander McQueen bermula. Pertunjukan pertama menyebabkan kesan bom yang meletup. Ini adalah persembahan yang mempesona yang tidak dapat dilupakan, mencipta seluruh dunia di podium. "Apabila saya membuat koleksi, saya sudah mempunyai cerita di kepalanya ... Saya melihat segala-galanya, sehingga kepada solekan, rombongan dan, tentu saja, muzik. Mana-mana pencerobohan ke dalam sejarah adalah hebat, dan fesyen patut menarik perhatian! "Selepas musim pertama semua orang tidak sabar-sabar untuk meneruskan rancangannya. "Orang yang tidak pernah mengambil minat dalam fesyen memenuhi galeri seperti di konsert rock," akhbar itu menulis. "Nihilisme", "Burung", "Teruskan ke hutan" - koleksi yang berjaya diikuti satu demi satu. Dan tidak lama lagi - berita sensasi: Rumah borjuis konservatif Givenchy - simbol keanggunan Perancis - diberikan ke tangan "punk penuh kegilaan" ini, dalam menunjukkan kereta yang memandu di podium, hujan, menyembur cat dari senapang semburan pada pakaian manekin, dan digunakan sebagai mayat belalang.
Pertunjukan fesyen pertamanya untuk Givenchy House dipenuhi secara agresif oleh akhbar Perancis. McQueen tidak mengikuti cara tradisional untuk kes seperti ini, menyalin gaya Givenchy, tetapi menawarkan visi sendiri. Dan ia tidak ada kaitan dengan imej Audrey Hepburn, yang menamakan gaya Rumah untuk kebanyakan. Dia mengambil kesempatan dan tidak salah. Tidak lama lagi di Givenchy berbaris garis pelanggan yang sebelum ini memilih pereka lain sebelum ini, para skeptis terpaksa berdiam diri.
Pada masa itu, beliau dua kali menjadi pereka tahun di Britain, mengatur rancangan cemerlang di metro Moscow, memaksa penonton berlian dari Carder turun ke kereta bawah tanah untuk kali pertama dalam hidupnya. "Saya sangat ingin menunjukkan kepada mereka apa yang mereka tidak mahu melihat: kelaparan, darah, kemiskinan," McQueen mengakui. - Anda melihat semua fesyen ini dalam kacamata gelap dan anda faham bahawa mereka tidak tahu tentang apa yang sedang berlaku di dunia. Biarkan mereka berasa kebencian dan jijik-itu sesuai dengan saya dengan sempurna. Saya akan tahu bahawa sekurang-kurangnya beberapa perasaan telah menyedarkan mereka. " Selepas perpisahan yang tidak dapat dielakkan dengan Givenchy, bakat McQueen hanya mendapat kekuatan baru.
Dia bercakap dengan dunia koleksinya. Pakaiannya berteriak mengenai kebuluran dan berjuta-juta kematian di Afrika, mengenai kematian lambat planet ini, apa yang ada di rumahnya, tentang sikap acuh tak acuh, di mana semuanya terperosok - kaya dan miskin. Tetapi para pengkritik fesyen, pelanggan, penduduk bandar kebanyakannya hanya melihat kasut bentuk aneh, pinggang sempit, renda dan terlalu rumit, mustahil untuk meniru potongan. "Dia berfikir seperti syaitan, tetapi dia memotong seperti malaikat," mereka menulis tentang dia.
Keindahan pakaian, pertunjukannya yang tidak wajar, seperti skuba menyelam ke kedalaman lautan (hobi kegemaran pereka), pemotongan rumit dan mudah, difahami oleh semua orang yang bersedia untuk mendengar, pemikiran adalah semua yang tersisa dari kami dari Alexander McQueen. "Saya akan gembira hanya apabila saya berhenti berlatih fesyen," Lee pernah berkata ...