Kaedah bekerja dengan kanak-kanak, terapi seni

Sebaik sahaja anak itu mengambil berus, tanah liat atau tanah liat untuk pemodelan, dia melepaskan bawah sedarnya. Akibatnya, penyembuhan diperoleh melalui ekspresi diri kreatif. Memandangkan kaedah bekerja dengan kanak-kanak, terapi seni adalah salah satu cara yang paling berkesan. Dan, mungkin, salah satu hobi yang sihat dalam terapi seni adalah seni visual. Tidak kira bagaimana lukisan akan berlaku semasa sakit atau menyesuaikan masalah perkembangan usia. Lebih penting lagi, proses itu sendiri: mencairkan, memercik, mencampurkan, memilih atau menggelegak dengan warna - ia akan menjadi cantik!

Lukisan - kaedah terapi seni yang paling popular

Keadaan yang biasa. Kanak-kanak duduk, mengunyah, cuba dan jelas memaparkan garis besarnya. Di sinilah matahari, langit, rumah, anjing, orang, padang atau anak lelaki dari halaman seterusnya. Ia seolah-olah kanak-kanak menarik perkara-perkara yang boleh difahami, tetapi melalui mereka menyatakan dunia dalaman mereka, keadaan fikiran mereka, emosi mereka. Berikan anak-anak cat dengan pensel, sekeping kertas dan kebebasan yang lengkap! Anda sedang menunggu penemuan sebenar.

Lukisan telah lama menjadi bahagian yang berasingan dalam psikologi dan juga cara menyembuhkan kanak-kanak dari berbagai penyakit. Sesungguhnya, warna, bentuk dan pembentangan gambar yang kanak-kanak itu bercakap dengan fasih bahawa dia tidak akan berkata dengan kuat. Dia juga membangun pemikiran, koordinasi, imaginasi dan belajar kesabaran. Dan lebih cepat anda menguasai kaedah kegemaran, selesa dan selesa untuk menggambar, lebih mudah bagi anda untuk memahami banyak perkara yang tidak selesa.

Dunia lukisan tidak terbatas sebagai fantasi kanak-kanak, oleh itu ia tidak semestinya perlu membaca imej secara harfiah. Sebagai contoh, nada hitam dan kelabu - tidak semestinya melankolik dan negatif. Mungkin anak itu hanya bereksperimen dan mencari aplikasi untuk warna ini. Atau watak-watak dongeng, wira kartun yang popular, sukar untuk mengenali - ini adalah alasan untuk menikmati bacaan pengarah kanak-kanak itu. Itulah bagaimana dia merasakan rancangan itu. Tidak mustahil untuk meletakkan kreativiti kanak-kanak pada usia apa-apa dalam rangka dan cuba memahami secara literal. Serta lukisan itu sendiri, yang sering orang dewasa tidak faham kerana kekurangan kejelasan, garis lancar dan akademik yang mereka biasa dan cuba untuk mengenakan. Ia lebih berkesan untuk menjadikan proses ini terapi seni dan alat kelonggaran. Apabila lukisan berlaku:

• Memisahkan emosi negatif dan menarik hari yang sukar atau peristiwa.

• Mengharapkan dan menenangkan kemarahan, kemarahan, kemarahan. Kemudian anda boleh mengelakkan hukuman, kata-kata dan tindakan yang menyinggung perasaan. Adalah lebih baik untuk memberikan segalanya kepada kertas, garisan, cat, angka dan objek.

• Aktiviti bersama dan peluang yang unik dalam proses itu, mendorong soalan mengenai lukisan untuk mengetahui apa yang mengganggu kanak-kanak. Dan perkara utama adalah bagaimana anda boleh membantu dia.

• Pemerhatian dari sisi dan amaran awal masalah, sehingga alamat kepada pakar. Lihatlah dengan lebih dekat: mempunyai warna, saiz, kelancaran garis, ketidaksempurnaan gambar berubah secara dramatik? Perubahan mendadak dalam tempoh masa yang panjang sudah menjadi suatu perbualan yang halus.

Untuk membaca dan mempelajari perkara-perkara baru tentang kanak-kanak itu mengikut lukisannya, proses ini masih perlu diatur dengan baik, berminat dengan artis kecil itu. Adalah jelas bahawa kebanyakan kanak-kanak bersetuju dengan kreativiti sedemikian. Tetapi aspirasi ini perlu disokong dalam setiap cara yang mungkin.

Pertama, sentiasa di tempat yang menonjol dan dalam pandangan kanak-kanak, biarkan mereka mempunyai instrumen: kertas, pensil, penanda, cat dan berus.

Kedua, biarkan anak memilih. Dia mahu banyak kertas - biarkan dia mengambilnya. Dia mahu melukis pada masa yang sama dengan pensil dan penanda - mengenai kesihatan. Letakkan bib pelindung yang besar, baju lukisan - dan pergi! Dia tidak perlu takut mengotorkan meja, dinding, pakaian. Oleh itu, anda perlu menjaga tempat untuk melukis dan perkara-perkara kecil lain terlebih dahulu.

Ketiga, jangan cari membeli aksesoris mahal untuk lukisan. Perkara utama bukanlah jumlah, tetapi ketersediaannya. Oleh itu, lebih baik draf lebih banyak dengan kerja Ayah daripada satu atau dua lembar kertas yang dibeli mahal. Seterusnya - fantasi dan skop untuk penciptaan, yang mana orang dewasa harus digalakkan dalam setiap cara yang mungkin. Sudah tentu, tidak dengan perbelanjaan persekitaran rumah.

Anak mana yang tidak suka cat kertas dinding atau pergi gouache di pintu kabinet? Dan ia tidak semestinya memanjakan ini. Selalunya kanak-kanak didorong oleh keinginan untuk belajar, menguji dan menguji kebolehan mereka, untuk ruang yang diperlukan. Dan sangat mudah untuk mencipta semua orang, walaupun dalam bilik standard. Hang, tarik, lampirkan kertas besar, kertas dinding lama atau kertas cetak. Kanak-kanak itu memerlukan beberapa hari untuk mencuba album besar untuk lukisan. Dan kemudian dia akan terhad kepada helaian standard. Di atasnya dan imejnya lebih kelihatan, ia lebih mudah untuk mengawal proses itu, ia sentiasa di tangan dan padat dipasang di satu tempat.

Ia juga penting untuk mengajar dengan mahir dan pada masa yang sama memberi inspirasi kepada kanak-kanak untuk merancang lukisan itu. Ia boleh sama sekali dalam gaya dan cara pelaksanaan. Biarkan pemerhati kecil cuba untuk tidak mengurung diri pada imej dalaman dari ingatan. Tidak ada sesiapa yang mengganggu dengan mengatur udara plein semasa berjalan-jalan, perjalanan ke dacha atau trek ke sarkas. Notepad kecil dan pensil - imej dicetak! Babes boleh membuat siri keseluruhan dan koleksi lukisan, mengumpul yang ternyata sebuah buku atau risalah yang lucu.

Dan berapa banyak kegembiraan, keseronokan dan alasan untuk mengumpulkan kawan dan saudara sekali lagi akan menyebabkan pameran lukisan, walaupun digantung dengan pin di langsir di bilik terbesar! Oleh itu, kanak-kanak itu bukan sahaja belajar untuk menerangkan, merumuskan, dan memahami dengan berkomunikasi dengan orang ramai tentang visi, gaya persembahan dan cara persembahannya. Dia juga dapat melihat reaksi orang, mengambil nasihat dan kritikan, bersyukur atas minat yang ditunjukkan. Jika, dalam proses mencari dan mengenali bentuk seni baru, kanak-kanak menunjukkan minat yang serius dan ingin belajar lebih banyak, cuba mencari sekolah sedemikian. Pilih model mengajar dan guru lukisan, untuk siapa perkara utama adalah seni dan pendekatan individu untuk menguasainya. Nasib baik, kini terdapat banyak sekolah dan studio seni.

Kaedah terapi seni lain

Penyembuhan dengan bantuan pelbagai jenis seni belum diterima oleh semua ibu bapa. Dan sangat sia-sia. Menghairankan, apabila direndam di dunia penciptaan dan penciptaan kecantikan, kanak-kanak bukan sahaja bergembira secara emosi, tetapi juga merangsang fungsi perlindungan dan pemulihan tubuh. Ini adalah hormon kegembiraan mereka, satu bidang aktiviti yang membawa hasil yang nyata. Untuk mula membuat, anda boleh secara bebas atau selepas berunding dengan pakar untuk menentukan jenis terapi seni. Biasanya, sebagai bantuan dalam terapi umum untuk pemulihan, disyorkan:

1. Lukisan. Pensil, penanda dan penanda sesuai untuk kanak-kanak hiperaktif. Cat air, gouache, cat akrilik - untuk kanak-kanak yang mengalami tekanan dan trauma psikologi yang mendalam.

2. Bekerja dengan bahan yang berbeza untuk model (tanah liat, lilin, plastik) dan patung.

3. Seni mencipta angka dari kertas (origami, kolaj).

4. Muzik, nyanyian, vokal.

5. Menari, plastik, gimnastik artistik.

6. Filem dan video.

7. Terapi kisah dongeng. Menjamin anak dalam semua usaha kreatifnya, yang membantu persepsi holistik dan indah dunia ini. Bagi mereka, dia cerah, baik dan cantik!

Petua berguna untuk mengamalkan terapi seni

• Apabila mereka bertambah tua, lelaki kurang berminat untuk melukis, dan sudah di sekolah mereka enggan melakukannya dan kemudian pada lengan mereka.

• Puncak minat dan keinginan untuk belajar teknik lukisan berbeza diperhatikan pada kanak-kanak berumur 5 hingga 6 tahun. Dan pada usia 10 tahun dia perlahan.

• Lukisan gadis-gadis adalah sangat terang, terperinci dan teliti. Anak lelaki lebih suka pergerakan, begitu sering plot mereka kabur dan tidak dilaksanakan sepenuhnya.

• Sehingga 12 tahun, anda tidak boleh campur tangan dalam pembangunan potensi kreatif artis muda. Hanya panduan yang lembut. Pandangan ini telah diiktiraf oleh banyak ahli seni dunia.

• Lukisan berbakat bukan gambar atau salinan dunia, tetapi imej pandangan sebenar mengenai perkara kanak-kanak.

• Lukisan, menurut ahli psikologi, secara harmoni membangun kepribadian bahkan pengikut sains alam. Hobi semacam ini membantu lebih baik untuk menguasai bukan sahaja disiplin teknikal, tetapi juga bergerak ke rekacipta kejuruteraan.

• Pelajaran pertama kemahiran bergambar untuk kanak-kanak boleh diberikan di bilik mandi. Di sana dan di sekeliling akan lebih mudah dibasuh. Ingatlah bahawa anda tidak boleh meninggalkannya sendiri di atas lantai yang licin dan menyebarkan tikar lembut.

• Untuk mengajar kanak-kanak itu jenis lukisan yang paling mudah - jari, telapak tangan atau berus - boleh dari 7 bulan. Berulang-ulang mengajar bayi anda peraturan yang menjadikan proses ini selesa dan menyeronokkan. Jika kanak-kanak itu tidak mahu menarik, maka mula-mula menunjukkan kepadanya bagaimana ia dilakukan. Kemudian dia akan memahami dan memahami warna yang diperlukan bukan untuk memanjakan, tetapi untuk perniagaan yang menarik.

• Palet, berus, gelas bukan kaca, album untuk lukisan bukanlah semua alat untuk lukisan. Anda masih boleh menggunakan meterai setem, patung-patung buatan sendiri atau buih buih biasa.

• Pembangunan seni halus kanak-kanak berjalan melalui tahap: teknik manual, lukisan berus dan pencampuran warna, pewarnaan, lukisan plot dan kebebasan kreativiti.

Apabila memilih kaedah bekerja dengan kanak-kanak, terapi seni adalah cara terbaik untuk melegakan psikologi.